‘DI – VERSOS Y BESOS’

Autor: PlanC 

Como parte de nuestro espacio #PereiraTambiénCrea, nuevamente los invitamos a conocer y disfrutar de algunas de las obras representativas de las letras pereiranas. En esta ocasión, un poemario publicado a principios de este año por José Manuel Jaramillo Arcila con prólogo del también poeta pereirano Leonardo Fabio Marín.

En el caso de estos poemas, a veces también el poema es la única luz en la oscuridad de los abismos y la nada, primero estuve deambulando por los textos de las primeras páginas, que resultan algo así como una especie de danza medieval por la ciudad del poeta, por las calles de la tarde. Encontré pues, que en sus versos relata, con metáforas preciosas, ciertas insinuaciones del sentimiento, de las ideas y tal vez, opiniones que como monólogos pausados y serios, llegan a la estrofa: Sigue bailando por favor/para que seamos quiméricos/algo bestias algo pérfidos/al fin y al cabo se han entumecido/nuestras intentonas instintivas/No vistas lucidez, no te hagas…

Respecto a ciertas aseveraciones sobre los poemas, Octavio Paz afirma que: “todos los tiempos tocados por la poesía se vuelven presentes”. Y José Manuel hace de su escritura un presente continuo a los ojos y a los sentimientos que despierta en el lector. Estos versos se van volviendo en un instante literario, un pequeño estallido de esperanza y de oportunidad. Así que el poeta, andariego de caminos y ensoñaciones, hace de la palabra un rito mágico y nos da las notas precisas para entonar esa música escrita.

Luego fui a los versos que configuran una mirada a lo sentimientos más profundos del escritor y recordé a Sábato cuando sostiene que: “… mi narrativa se propone el examen de los dilemas últimos de la condición humana: la soledad y la muerte, la esperanza o la desesperación, la búsqueda de lo absoluto…”. En esa perspectiva, los poemas de Jaramillo Arcila, desembocan en una búsqueda de sentidos y significados: por este universo desolado, desconsolado/ Qué hay en tu pensamiento/ Que te pinta inútilmente/y desenfoca… Enteramente sumido en la reflexión cósmica para saber de hecho real que: ¡no hay verdugo más/eterno y tierno/que este desencanto!

Y, después de recorrer ese universo de metáforas augustas, pude culminar con la lectura de unos versos del poeta que cierran su texto y dan al libro un matiz fugaz o casi eterno, en varios modos, sublime. “Mucho tiempo anduve detrás de estos poemas”, me dicen que dijo José Manuel algún día en uno de los cafés de la ciudad, donde es muy común verlo sentado leyendo y releyendo sus apuntes literarios. Aspecto fascinante, si nos salimos de esa idea de la poesía como inspiración, porque para el poeta esto va más allá, sumarle a la inspiración mucho de búsqueda, mucho de bregar, mucho de reescribir hasta lograr el poema. Así que, como primera conclusión, estos versos son una plácida sumatoria de inspiración, conocimiento, amor por el arte, por la poesía, por la ciudad y sus recodos, por su historia y, ante todo, búsqueda del hecho, auscultamiento en el pasado para confrontar esos datos que al final se vuelven poema deleitable.

Ríe conmigo, fantasma vestido de fina escarcha…  Eso quiere el poeta, eso quiere la poesía, eso busca el poema, cerrar en lo absoluto, las puertas al olvido que somos. De nuevo un pedido, el deseo más sublime, la palabra hecha fuego: la poesía nos salva de la hecatombe, del adiós. La poesía es presencia. Abstracción. El poema es en todo sentido, fuego que hierve, hierve, hierve. He insinuado que el libro es una danza medieval por la ciudad el poeta, por las calles de la tarde. Así que, a medida que transcurre su lectura, vemos cómo van apareciendo grandes pinceladas hechas metáforas, imágenes, figuras literarias. La poesía de este libro es en sí misma, conclusión. La poesía en estos versos vuelve a ser memoria.

Esta poesía, por sus entramados líricos, por su atmósfera del tiempo, por sus diálogos precisos y sus rostros insinuantes, es un pedazo amado de esperanza en el terrible abismo de los días y las horas de nuestra historia íntima y personal, y se va volviendo un carrusel de voces que con precisión histriónica nos permite un paseo fastuoso y exuberante, un ir y venir por la vida, por los mares, las calles, los puertos, las vitrinas, los bares. Nos permite ver los ojos de la mujer deseada y escrita, su boca, sus manos, los brazos y esos besos di – versos. Nos permite saber otros mundos, otras nostalgias, otras verdades, otras palabras. Y al final, entrecruzados y nostálgicos, nos deja estos versos, antes de encender las luces de nuestra habitación a oscuras.

Sino de fantasma

que juega juega y juega

a ser fantasma vivo

a huir del ánfora y la arena

esa es la alcancía donde

todos queman incienso.

Leonardo Fabio Marín, del prólogo.

Di – versos y besos

José Manuel Jaramillo Arcila

Poesía

2020

Pereira  

Independiente

Páginas: 74

Poema uno para ti

Bástame la soledad para quererte

y abrazarte como se abraza el sol desde la

playa,

y tu imagen que se ha impregnado

en todo lo que habitas

Siento esto nuevo como tú

Como si las emociones anduvieran en rebelión

 y mi pasión se desdoblara en el silencio

y mis ilusiones se resintieran.

Qué amor tan platónico y estúpido hay veces

como si no creyera en las esperanzas

o los sentimientos de crecer, los augurios,

todo eso que tienes tan tuyo

y tan de todo mundo.

Vaya idiotez de soñarte con un beso

pero sobre todo en la mitad

de la espera.

Caminante

Camina caminante que hay un solo

camino clareado, que desaparece

camina que estoy muerto de la vista

y del cansancio

con la vista sin pies de las hormigas

mis amigas formidas, las hormigas

mis amigas, las tortugas

y el asfalto selvático

Quién pondrá los pies en la espesura

Que no corre ¡oh agua espuria!

camino de sed y de agonía

camino de tropiezo o de salida

Esta ocasión de pensar y discurrir

de regresar, de recrearte o de volver

de saber que el farol

es pertrecho de luna nueva

y transparencias iris de plumas

Es mío tu afanoso albergue

el miedo prístino se entona por todo.

Pero todo eres tú, y yo tu espacio

que quiere solaparse en otro esteta

con el hielo que fustiga el florecer

al otro claro de luna

Te lavas el polvo recogido

subes al corcel ¡bendecido rostro!

te mueres un ratito y he de latir por ti

cual suspiro atrapado en la rendija

y vas a sonreír de nuevo

en aquel húmedo confidente

vagancia tupida en terciopelo.

Mi apuro

Ya no alienta mi esperma en tu piel

se ha evaporado cuando

desentonamos aquel bolero

¡Ay prisionera sinfonía!

Agoniza mi agotada avidez

¡Oh amado sismo!, por sorprenderte

acabo de quemar la vieja espiga

El viejo enigma del horno transitando

manso en tu vientre

juego sin vientre

que un día cualquiera

provocó la esperma

para que lluevan algún día

rocíos que nos dejen dormir.

Desencanto

De qué sirve tu boca

sin su abanico – aliento

sin el chasquear de mis visiones

De qué sirve tu boca

si no es frondosa

si no es como una

noche sin misterios

De qué me sirve

contemplarte toda

si a la cumbre subes y divides

para vencer mis caderas

Logramos sonrojarnos

desde el lecho césped humedecido

¡Oh aguas llenas!

esta prisión de cenicienta

con trozos de juventud y

cabellos de ángeles rizados

entran a la penumbra

Declaro a partir de ti, querida,

de tu menuda figura

que tu verdadera miel

aborrachándose

habrá de regresar

¡no hay verdugo más

Eterno y tierno

que este desencanto!

Después de ti

“Tu negrura satisface

tu imaginación lo mismo”

Te he visto otra vez, logré no palidecer

estos espejismos e ilusiones sin cartel

me emborracharon

pero conservé las llaves de la puerta

pude ver el color de mi corbata

que me ahorcaba y derretía en su revuelo

tuve la cena servida, hecha la cama

y el techo además sedujo

el pleno invierno

Antes o después de todo

estuviste en chispas

de leño ardiendo

Átomo intruso, letras de fuego             

al son de las volteretas te entregabas

y yo bajé del trono, de la zarpa tuya

¡bello placer reconectado!

Debes conmemorar este recuerdo

que las volteretas también

son eternas, son la

efervescencia de amar

sin precauciones.

Esos ojos

Vuelven tus ojos a su madriguera

para abrirse al nuevo rol

perfume vaporizador

del presente y del pasado

del futuro y una que ora predicción

Se han cansado al reaparecer la noche

de activar hormonas y derretir el miedo

Al amanecer, sin embargo existen

otras cosas, las mismas cosas

que suenan a puro albedrío

Ojos que no pueden hablar

ojos que no pueden ver

corazón cuasi – derretido.

Fantasma

Ríe conmigo fantasma vestido

de fina escarcha

resistido entre las sombras

desde los carnavalescos temores

traslucidos atisbos no más

las lozas quiebran

rezos furibundos vehementes

foca ronca del deshielo

jugo de soplo y de vapor

Escápate rápido y renueva

hueles a caserón, hueles a ruina

de pasos, rocíate y descansa

para que descanse igual el apagón

cuida tu pálida sombra ramplas de ayer

adonde bajan y suben tus quimeras

grita, eres mudo, grita tu silencio

abarca los desteñidos cueros

con profunda devoción

mira el espejo del después mañana

vibra al interior de los respiros

Ven acá fantasma de energía

no flotes más dentro las pinturas

ven y despierta bocina de aretes

arrópame arteramente

hierve hierve hierve

Sino de fantasma

que juega juega y juega 

a ser fantasma vivo

a huir del ánfora y la arena

esa es la alcancía donde

todos queman incienso.

El autor

José Manuel Jaramillo Arcila Escritor pereirano egresado de la Universidad Tecnológica de Pereira y director del periódico Idea Libre. Ha publicado los siguientes libros: Siete pecados sin plata (1990), Últimos personajes típicos de Pereira (2006), Historia de la música en Pereira (2009) y Di – versos y besos (2020).

Para contactar al autor:

Josemanuel12017calle16@gmail.com

LO SENCILLO Y LO NECIO

Autor: Gustavo Colorado Grisales  

Gustavo Colorado Grisales nos invita en esta ocasión a conocer la novela ‘La Herencia de Eszter’ del escritor húngaro Sandor Marai. Un profundo drama narrado con sencillez, maestría y un amplio conocimiento de las claves del destino humano.

En un mundo donde la sofisticación y el artificio se volvieron valores de primer orden, la sencillez representa poco menos que una tara.  Tal vez por eso la esencia de los seres y las cosas, que tanto preocupó a filósofos y poetas, fue suplantada por imágenes intercambiables y fabricadas a criterio de publicistas y expertos en mercadeo, al punto de convertir en norma de existencia una superstición anclada en la certeza de que lo importante no es ser sino parecer.

Todos esos asuntos se le vienen a uno a la cabeza después de leer La Herencia de Eszter, la novela del escritor húngaro Sandor Marai, un artista que después de padecer los horrores por parte de los nazis primero y de los comunistas después, acabó quitándose la vida frente a las playas de   California como una prueba de que no hay rincón sobre la tierra capaz de brindar sosiego a los desesperados.

La protagonista de la novela es una mujer perteneciente a la rama decadente de una familia centroeuropea, que una vez vivió una trunca historia de amor con Lajos, uno de esos vividores caros a toda una tradición literaria. La relación siempre estuvo basada en la manipulación física y emocional por parte del hombre, que además sometió a la familia a múltiples estafas, hasta dejarla en los límites de la ruina.

Portada de la novela ‘La Herencia de Eszter’, del escritor húngaro Sandor Marai

Veinte años después Eszter recibe el anuncio del regreso de su antiguo amor, que no tiene un propósito distinto al de culminar su obra de devastación económica y espiritual. A pesar de saberlo y de recibir advertencias de todos lados, o quizás precisamente por eso, ella sabe que no hay apelación y espera su llegada con un ahínco bastante parecido al amor.

Histrión como es, Lajos cumplirá al pie de la letra su cometido y al final del relato dejará a Eszter sin más recompensas que la reafirmación de su derrota y a las puertas de una indigencia que a esa altura del camino parece importarle bien poco.

Con un profundo conocimiento de la condición humana, el autor nos conduce a través del drama de los protagonistas sin utilizar trucos y menos remitirse a las fórmulas que en nuestros días garantizan un caudal de lectores, sin que importe mucho la calidad de las propuestas.  El suyo es un intento por develar las claves del destino, esa vieja noción surgida a la lumbre de las cavilaciones humanas a través de los siglos, que al final del camino nos devuelve, reflejadas en una sucesión de espejos enfrentados, las mil caras del absurdo y fascinante asunto de estar vivos.

Tampoco hay florituras ni explosiones del lenguaje. Mucho menos innovadoras técnicas de narración: la tragedia humana por sí sola es suficiente razón para emprender la aventura de contar una historia, como para estropearla con alardes propios de la pirotecnia y la política.

Y es en ese punto donde la obra de Sandor Marai, como la del italiano Dino Buzzatti, obliga a pensar que todo ese asunto de estructuras, claves secretas y técnicas narrativas que tanto excitan a los editores contemporáneos no es otra cosa que el último recurso de autores que poco tienen para decir y entonces optan por desviar   la atención del lector hacia su ingeniosa manera de contar las cosas:  la pura fascinación del vacío que, dicen, obsesiona a los trapecistas.

Para avalar el truco parecen existir los expertos que interpretan, recomponen y explican el sentido de esas estructuras, olvidando de paso que, como bien se desprende de la novela de Marai, el propósito de la literatura y del arte en general nunca ha sido otro que el de iluminar las tinieblas del corazón humano, sin necesidad de hacer malabarismos en esa peligrosa frontera que separa a la sencillez de la necedad.

Tomado de: miblog-acido.blogspot.com

MAGAZINE PODCAST

Por Daniel Monsalve Bobadilla

Un espacio sonoro para discutir y reflexionar sobre las múltiples transformaciones que en medio de la pandemia han tenido las labores económicas, culturales y educativas de la ciudad.

Magazine Podcast cuenta con el trabajo de varios profesionales que se han formado en diferentes disciplinas académicas relacionadas con la comunicación y la educación. Gerardo Zapata desde el mercadeo digital, Stephania Cifuentes y María Fernanda Zapata en la parte de comunicación, Daniel Uribe, desarrollador software, Samuel Olarte y Eliana Fernández encargados de la parte sonora, Pablo Zapata en la parte gráfica y Dora Rojas como coaching y desarrollo humano. 

Se han planteado 14 episodios en los que distintas voces con amplia trayectoria en la parte cultural, educativa, e incluso psicológica, han dado sus puntos de vista acerca de la situación actual y recomendaciones para mejorar como sociedad.

Y es que sin duda alguna la educación es uno de los ámbitos que más cambios ha tenido con la actual crisis. En ese sentido la discusión sobre cómo se generan los procesos educativos cobra relevancia. La tecnología y el acceso son retos que se deben plantear con más fuerza después de los cambios y adaptaciones que se han experimentado este año

Escucha y descarga los episodios de Magazine Podcast.

Haz clic aquí

La creatividad también se establece como una herramienta fundamental para superar los inconvenientes logísticos que suponen el distanciamiento y la no presencialidad en la mayoría de actividades.  Más aún cuando las brechas existentes se acentuaron con mayor fuerza ante la crisis, más allá de los problemas estructurales que ya eran evidentes en el país y la región.

Otro punto que vale la pena resaltar es el formato en el que se desarrolla la serie. No cabe duda que lo sonoro es uno de los componentes de la comunicación que más se ha fortalecido en estos tiempos. Los podcasts como espacio de entretenimiento, promoción cultural y discusión se adaptan a las exigencias actuales de distanciamiento y cuentan con plataformas que permiten de manera efectiva su distribución.

Finalmente, se puede afirmar que Magazine Podcast reafirma la necesidad no solo de producir, sino también de pensar el contexto y las necesidades del sector educativo. Generar un diagnóstico es la única forma de realizar acciones que realmente sean beneficiosas para solventar la crisis.

Conoce más del proyecto

MARIHUANA Y MENSTRUACIÓN

Ana Milena Duque //La Indecente
@la copita menstrual

Sí nunca has probado terapia de cannabis para aliviar los síntomas de la menstruación y te gustaría intentarlo, acá te dejamos algunas formas para entrar en materia.

El estigma que rodea tanto al cannabis como a la menstruación ha provocado que muchas mujeres dejen de estar en contacto con sus ciclos hormonales, desconozcan lo que sucede en sus cuerpos y se nieguen a explorar más allá para apoyar su salud y bienestar.

De hecho, la falta de educación entorno a ambos temas no solo se extiende a las pacientes sino a los médicos, porque a pesar de existir múltiples beneficios e investigaciones,la comunidad médica rechaza las propiedades de la marihuana. Y peor aún: tampoco educan a las personas menstruantes sobre sus ciclos hormonales.  

Y aunque se ha normalizado su uso en algunos países del mundo, realmente quien consume cannabis está recibiendo dosis de una sustancia que su cuerpo produce y que hace parte de una variedad de procesos fisiológicos.

Los primeros estudios realizados en los años 60 lograron aislar y bautizar al CBD y al THC como compuestos principales de la planta. Pero veinte años más adelante, encontraron receptores cannabinoides en el cerebro humano, los cuales evidenciaron que contamos con un generador de cannabis llamado sistema endocannabinoide, involucrado en diversos procesos fisiológicos.

El sueño, el apetito, la digestión, el estado de ánimo, el control motor, la función inmune, la reproducción, la fertilidad, el placer, la memoria, la regulación de la temperatura y la modulación del dolor. Es por eso que a la planta se le asigna un efecto multitasking, ya que regula muchas funciones con el fin de mantener el equilibrio vital del organismo.

Por eso pensar que el único principio funcional de la marihuana es el CBD es negar otra realidad, porque, aunque el THC es un compuesto psicoactivo, ambos componentes actúan mejor en conjunto y suman más propiedades en su totalidad.

 Los últimos estudios señalan que la planta tiene más de 100 cannabinoides que actúan colectivamente para crear un equilibrio vital, y es gracias al efecto séquito, que se da esa interacción para aprovechar mejor sus beneficios.

Quien consume cannabis está recibiendo dosis de una sustancia que su cuerpo produce. Los primeros estudios realizados en los años 60 lograron aislar y bautizar al CBD y al THC como compuestos principales de la planta. Ambos actúan mejor en conjunto y suman más propiedades en su totalidad.

Entre los avances descubrimos además que el cannabis es un gran modulador de situaciones anímicas, pero es importante recibir asistencia de un equipo interdisciplinario para hacer el debido monitoreo. Es fundamental además una consulta médica con un especialista en cannabis terapéutico, antes de comenzar cualquier tratamiento con la planta.

Y sí vamos a hablar de audacias, las más arriesgadas fueron las abuelas entre 70 y 90 años de edad, qué lograron tratar la artritis con cannabis medicinal y pudieron mejorar su salud con infusiones, cataplasmas y ungüentos. Fue gracias a esos diversos usos del cannabis que se empezó a perfilar como un compuesto poderoso para el bienestar.

La sativa estimula la autogestión, el empoderamiento, la reflexión y la conciencia, además es una medicina amorosa que nos enseña la importancia de conocer la fisiología humana, mental y espiritual.  De hecho, es una maestra, porque actúa para reconocer en nosotras la profunda conciencia de la información que trae nuestro útero, contribuyendo al autoconocimiento, la autogestión y la transformación como parte de la sanación que revela la ciclicidad femenina.

Y aunque la planta sigue siendo prohibida en algunos lugares del mundo, existen factores que se unieron a la cruzada de la clandestinidad para restarle validación. Uno de ellos fue la prohibición porque vieron que era una dura competencia frente a sustancias recreativas como la cocaína y el opio, que ya estaban muy instauradas en los Estados Unidos. Sumado a los mitos que se propagaron a través de los medios de comunicación y a la normativa adaptada a nuestra cultura por distintos gobiernos a lo largo del siglo XX, logrando que la mala fama perdurara con el tiempo.

Pero para explicarte mejor, la anandamida es un endocannabinoide que interactúa con los receptores CB1 y CB2 del sistema nervioso periférico. Esta molécula que se produce de forma natural en el cuerpo, suele mejorar el humor cuando se fija a los neurotransmisores y tiene similitudes estructurales al THC, un cannabinoide con beneficios terapéuticos.

La anandamida es un endocannabinoide que interactúa con los receptores CB1 y CB2 del sistema nervioso periférico y se produce de forma natural en el cuerpo. Influye en la regulación del apetito, del dolor y el placer.

La anandamida influye en la regulación del apetito, del dolor, el placer y la recompensa, además de cumplir un papel fundamental en la implantación del gameto fecundado, en el revestimiento del útero y en la misma ovulación – sus niveles más altos son necesarios para que sea exitosa y los más bajos son los recomendados en la implantación, para que fluctúen y permitan el correcto desarrollo fetal de las primeras semanas.

Sí nunca has probado terapia de cannabis para aliviar los síntomas de la menstruación y te gustaría intentarlo, acá te dejamos algunas formas para entrar en materia.

Puedes hacerlo con gotas vía oral, ya que es ideal para aliviar dolores y molestias, acelera la regeneración de las células patógenas, alivia dolores severos en casos de cáncer y mejora la calidad de vida de las mujeres al disminuir los síntomas de la menopausia. Además de bajar la ansiedad y el estrés crónico.

Para uso externo, puedes acceder a lubricantes y cremas, los cuales mejoran la lozanía de la piel y abren nuevas puertas a la sexualidad, porque mitiga lastimaduras producidas por los vellos enterrados. Asimismo, en forma de óvulos es utilizada para los cólicos menstruales, y en pomada sirve para aplacar contracturas musculares y dolores articulares, además es una forma fácil para desintoxicar el organismo de químicos para el dolor.

Y aunque la invisibilización de la menstruación y la marihuana siguen siendo una realidad, el acceso a la información es cada vez mayor y ciertamente también es una herramienta esencial para la educación en temas tabús.

Adquiere el libro “La menstruación es un superpoder”, descubre más contenido y productos relacionados con la comunidad Ágata en los siguientes links:

www.lacopitamenstrual.com

@la copita menstrual (Facebook)

@menstrualcup (Instagram)

TRAS LAS BAMBALINAS DEL CINE PEREIRANO

Por Daniel Monsalve Bobadilla

Conozca ‘Tras bambalinas’, el nuevo proyecto del artista pereirano Gabriel Posada. Un relato autobiográfico que narra parte de su vida y paso por teatros pereiranos durante dos décadas – desde 1980 a 1999. Está obra fue ganadora de la convocatoria Cultura en Casa 2020 de la Secretaría de Cultura de Pereira.

Un tramoyista del cine

Relatos y fotografías muestran momentos icónicos y fundamentales de los teatros pereiranos. Anécdotas y vivencias que tuvo Gabriel Posada, acompañadas de entrevistas a personajes que también hicieron parte de estos escenarios. Obras que se presentaron y artistas de gran renombre dentro de las artes escénicas como María Teresa Hincapié o Laura García.

Y uno de los escenarios más evocados es el Teatro Comfamiliar que existe en la ciudad desde 1973. Hay que recordar que algunos de esos espacios tradicionales para las artes escénicas han desaparecido a medida que se expandió el comercio. Por ejemplo: los teatros Consota, Nápoles y Pereira.

Los teatros antiguamente también eran escenarios, según recuerda Gabriel, para el erotismo y el género triple X. Eran frecuentemente exhibidos en las antiguas pantallas del Nápoles y el Pereira.  En sus relatos también encontramos a los inspectores de cine, personas encargadas de asegurarse que las películas empezarán a la hora indicada y que las luces de la sala no se apagarán antes de pasar los créditos.

Pero las memorias no solo se quedan en los espacios físicos, sino que evocan también esos procesos formativos que se daban dentro de los teatros, tal como los cineclubes, las primeras salas de exposición en Consota y Nápoles con obras de varios artistas independientes y las creativas promociones que se hacían para mostrar los estrenos. Tal es el caso del Cocodrilo Dundee donde se adornó el contorno de la sala con ramas y un cocodrilo, que posteriormente fue paseado por un mensajero del teatro que tenía un gran parecido con el protagonista de la película.

Otra historia sucedió en el teatro Consota. Relata el día en el que simularon que su fachada había sido destruida en una guerra, todo con el objetivo de promocionar la película Rambo. Hecho que en su momento fue criticado pero que no pasó desapercibido.

Son muchas más las anécdotas de este tipo. Un recorrido por personajes y relatos que evocan la magia de la tradición teatral y cinéfila de la ciudad, magia que aún no se ha terminado pero que no conserva ese matiz de sorpresa y creatividad de antaño.

Para aquellos que vivieron esa época solo deben visitar el blog del proyecto y deleitarse con las anécdotas y las fotos. Y para los que no vivieron la época es la oportunidad perfecta de conocer a través del cine esa Pereira antigua y mágica de finales del siglo pasado.

Visita el proyecto Tras Bambalinas

Haz clic aquí

Un artista que trabaja por la memoria

Gabriel Posada (1962) es un artista que se formó de manera autodidacta, sumergido en la escena cultural de la ciudad: cine clubista, gestor cultural, artista, fotógrafo… y hasta recolector de memorias.

Además de Tras bambalinas, Gabriel desarrolló en el 2008 un proyecto llamado Magdalenas por el Cauca, una representación simbólica y muy sentida de la memoria de aquellos lugareños que perdieron a sus seres queridos por culpa del conflicto armado.

Desde el Norte del Valle hasta Beltrán (Risaralda), varias barcas con imágenes de víctimas y desaparecidos flotaron sobre ese segmento del Río Cauca que décadas fue cementerio entre aguas. Este proyecto además sirvió como insumo para un documental titulado Los Abrazos del río realizado por Nicolás Rincón Guillén.

Sobre la inspiración de esta obra Gabriel tuvo muchos referentes de los cuales habla en Tras bambalinas. Y uno de los momentos esenciales que recuerda fue cuando vio en el cineclub 16 milímetros del Banco de la República un documental alemán en el que una barca gigantesca llevaba una figura egipcia envuelta en un montón de tela yendo de población en población hasta llegar al mar.

Visita el proyecto Magdalenas por el Cauca

Haz clic aquí

‘BIG FLACO’

Por Daniel Monsalve Bobadilla

Largometraje documental sobre la vida y obra del artista pereirano Carlos Enrique ‘El Flaco’ Hoyos. Considerado uno de los mejores pintores de la región, fue además junto a Jesús Calle y Viviana Ángel, responsable de crear La Cuadra, un espacio cultural que acompañó a los pereiranos durante dos décadas. 

Es la primera realización audiovisual que permitirá ver a profundidad la vida y la obra del artista pereirano.  

El proyecto (teaser e investigación) fue ganador de la convocatoria Cultura en Casa 2020 de la Secretaría de Cultura de Pereira y cuenta con la realización de Nathaly Hurtado Torres (comunicadora social, periodista y productora audiovisual de amplia trayectoria) en la producción y Ana María Llano Alzate (artista y docente de la Universidad Tecnológica de Pereira) en la dirección.

 Varias de las obras del Flaco Hoyos están actualmente expuestas en el Museo de Arte de Pereira, institución que también desempeña un papel fundamental en la realización de este proyecto en cabeza del curador Alejandro Garcés. 

Era un individuo brillante al que la ciudad le quedaba chica, sin embargo, nunca dejó ese sentido de pertenencia por las costumbres y las peculiaridades de su terruño, así estuviera muy lejos pintando o exponiendo.

Las realizadoras conversaron con PlanC en Comunidad Creativa acerca de la producción del documental y la vida del Flaco Hoyos.

La muerte del Flaco Hoyos coincidió con el regreso de Ana María Llano a la ciudad de Pereira después de un tiempo adelantando estudios en Argentina. Al ver los homenajes y el impacto que había tenido el fallecimiento del artista, Ana María vio la necesidad de realizar una producción que supiese mostrar sus matices artísticos y emotivos.

La historia del Flaco Hoyos está íntimamente ligada con la historia artística de Pereira, además de la obra individual su labor como gestor cultural dejó huella en la escena cultural de la ciudad. Su legado ha permitido que nuevas generaciones de artistas pereiranos tengan la oportunidad de mostrar su talento.

Una de las particularidades del artista es que fue criado por mujeres adelantadas a su época, y además tuvo la oportunidad de viajar al exterior en una época en la que no era tan fácil hacerlo.  A pesar del prestigio y notoriedad obtenidos durante su trayectoria artística regresó a Pereira a tratar de nutrir a la ciudad de esas experiencias vividas.

Esta producción cuenta con los testimonios de artistas conocidos y familiares que han permitido a las realizadoras acceso a varias obras e incluso a sus libretas de apuntes, detalles que le dan un carácter más íntimo y emotivo a la historia.

Para conocer un poco más del proyecto documental

Es importante que una ciudad sepa reconocer a sus artistas, por lo tanto, el valor de este proyecto está en el hecho de construir una historia de vida para mostrar el pintor ante nuevas generaciones y públicos, y sobre todo, generar un material de consulta que evidencie su obra.

La preservación y el registro de las obras de los artistas permite que la ciudad identifique y conserve una identidad artística, donde se puedan analizar tendencias, temas recurrentes, pero sobre todo, que se preserven los nombres de aquellos que han aportado al crecimiento cultural. Es fundamental que los jóvenes y futuros artistas sepan reconocer el legado del Flaco Hoyos.

Bienvenidos más proyectos de este tipo, encaminados a rescatar la memoria de los artistas locales.

Teaser Big Flaco

FESTIVAL GASTRONÓMICO EN PEREIRA

Por Daniel Monsalve Bobadilla

Organizado por el Museo de Arte de Pereira en el marco de fechas cívicas como el
cumpleaños de la ciudad y el departamento de Risaralda. En su edición 2020 se celebró con motivo del día de la pereiranidad y se desarrolló a través de la virtualidad.

Además de ser un evento que en este año de pandemia y encierros aportó a la cada vez más nutrida agenda cultural virtual de la ciudad, también fue una apuesta del Museo de Arte de Pereira para recaudar fondos para enfrentar la crisis que se ha estado viviendo en el sector cultural de la ciudad a causa del covid – 19.

 El evento tuvo la participación de aproximadamente 60 restaurantes junto con 2 conversatorios y 4 talleres de cocina, un recorrido virtual que destaca platos tradicionales de la región, del país y también cocina tradicional internacional.  

Los 60 restaurantes incluidos en el recorrido estuvieron divididos en tres distritos: Victoria, Corocito y 30 de Agosto. Tuvo dos días de duración (25 y 26 de septiembre) y ofreció lo mejor de varios tipos de negocio de cocina, cafés, pizzerías, comidas rápidos, entre otros.

El evento no solo fue una posibilidad para aquellos que están inmersos en el sector gastronómico, sino que también sirvió para mostrar algunos talentos musicales de la ciudad, artistas que fueron escogidos después de una convocatoria que tuvo lugar a mediados de septiembre.

Sumado a la participación musical, contó con el diseño del ilustrador Alejandro Mosquera.

LOS MÚSICOS SELECCIONADOS TRAS LA CONVOCATORIA FUERON:

Solistas: Baco el Gitano (Boleros), Anira (bambuco), Valentino Jordan (salsa).

Duetos: Mejía y Valencia (bambucos), Murmullo y canción (baladas).

Agrupaciones:  Samara (bolero), Tránsito libre (Rock), Orquesta Son de Cuba

  (Salsa), Savia (Urbano) y Latin Caravan (Fusión).            

Haz clic aquí

Dentro del Festival hubo espacio para resaltar la importancia de la cocina autóctona de la región proveniente de los Emberas, la comunidad afro y los campesinos.  

Además de un recorrido por varios restaurantes de la ciudad, se destacó la importancia de la gastronomía como una manera de impulsar emprendimientos colectivos con el fin de nutrir el patrimonio local y generar avance. El caso más evidente de este tipo de procesos es el sector de Corocito.

Por otra parte, los talleres contaron con invitados internacionales como el chef peruano Andrés Cáceres Siguas que ofreció algunas recetas de la cocina peruana, el chef Marcello Perri con recetas de ensaladas, el chef colombiano Aly Torres con recetas de carnes y finalmente, el chef colombiano Fernando Rojas con preparaciones de repostería.

Con el apoyo de varias instituciones como la Alcaldía, la Cámara de Comercio de Pereira al igual que otros aliados del sector privado, el Festival pudo realizarse cumpliendo el objetivo de entretener, formar y concientizar acerca de la variedad de la cocina regional y las posibilidades que brinda a la comunidad el sector gastronómico.

Posterior a este evento el museo continuó con su temporada de exposiciones, titulada Hacia una civilización planetaria, además del recorrido virtual de la obra del artista pereirano Carlos Enrique Hoyos y las ediciones semanales de la hora del cuento.

15 NUEVAS PROPUESTAS MUSICALES EN PEREIRA

Autor: Plan C

Las músicas van y viene, son una sola. Influencias de un lado y de otro, expresiones y sonidos que han llegado para quedarse y transformar lo que ya estaba. Lo foráneo, novedoso y vanguardista en sintonía con lo más tradicional que nos identifica.

Nuestro reconocimiento a agrupaciones y solistas de reciente aparición en la ciudad. Felicitaciones y larga vida a sus canciones.

Adrián Alzate /Hip Hop

Solista desde hace 5 años después de su participación en diferentes colectivos y agrupaciones de hip hop de la región. En esta nueva etapa, su proceso musical sigue siendo colectivo, entre amigos. Con compañeros de colegio en Pereira comenzó a practicar la improvisación y la escritura de las letras. Hoy en día es uno de los solistas con mayor proyección de la región, con un álbum a cuesta y una serie de sencillos y videos que muestran las diferentes facetas que el género ha tomado en sus canciones. Con su productora Nu Age Musique ha colaborado y producido a otros músicos del género en la ciudad.

Piedraluna ¬/ Nueva Música Andina Colombiana

Dueto conformado en Pereira en el año 2019. Integrado por María José Ruíz y Sebastián Valdivieso, dos jóvenes músicos que han representado en diferentes escenarios la cultura de la región andina colombiana. Le cantan y escriben al amor, los sueños, la burla de sí mismo, el dolor, la decepción y la muerte, a través de los aires andinos como el pasillo, el bambuco, la guabina, el fox, la danza, el huayno, el vals y la caña.

THE HOOLIGANS/ROCK

Agrupación conformada en el año 2016 en la ciudad de Pereira por Juan Esteban Cortés, Carlos Marmolejo, Steven Restrepo, Esteban Aguilar y Santiago Aguilar. Se han definido como una banda de rock crudo con guitarras muy fuertes y definidas. Cada uno de sus integrantes vienen de escuelas musicales muy diferentes con influencias como el góspel, el hard rock, y el reggae lo que hacen del estilo de la banda muy diverso y fluido. “Árido”, su primer trabajo discográfico, fue publicado en 2019.

GABO BERMEO /CANCIÓN DE AUTOR

Después de un amplio recorrido con diversos proyectos musicales de la ciudad, este reconocido guitarrista de la ciudad sorprendió con “Regresa a casa”, un EP de seis canciones publicado en 2019. Una producción semi acústica e intimista, con atmosferas intencionadas de paisaje sonoro. Licenciado en Música de la Universidad Tecnológica de Pereira, guitarrista eléctrico y clásico, cantante y compositor.  

Antes Del Eclipse / Dream Pop, Rock Alternativo

Agrupación conformada a finales de 2018 por Santiago Kenguan, Felipe Hernández, Sebastián Sandoval, Daniel Montoya y Jasmine López, bajo la idea de Juan Felipe Gutiérrez (fundador, guitarrista y compositor). Con un formato de bajo, batería, guitarra, teclado y sintetizadores exploran su universo musical acompañados de metáforas extraídas de la astrología y la cosmología para narrar comportamientos de los seres humanos. Hasta la fecha han publicado tres sencillos, cada uno lanzado con un videoclip, y que hacen parte de su EP debut

Así fue la presentación de Antes de eclipse en la Fête de la Musique Pereira 2020

Steivan Mafiu / Hip Hop, Reggae

Nació en Pereira en el año 1992. A los 14 años comienza sus actividades musicales dentro del género influenciado por muchos y diversos artistas nacionales e internacionales. Desde el 2011 encuentra en el regaae nuevas sonoridades para expresarse y avivar aún más su canto.  Después de su álbum ‘Senti2’ de 2019 publicó No Me Quejo, su más reciente canción con videoclip.

Juan Piñeros/Indie Rock

Vocalista y guitarrista desde el año 2014 de la agrupación pereirana Fallo a favor. El pasado 20 de agosto, en plena cuarentena, presentó “Intemperie”, su debut como solista en formato EP. Un ejercicio independiente hecho durante los últimos meses de confinamiento, todas las canciones escritas e interpretadas por Juan Piñeros con mezcla y masterización de Alejandro Echeverry.

Bulevar/ Electro Rock

Conformada en Santa Rosa de Cabal en el año 2016 por Johnatan Álvarez, Adrián Londoño y Leonardo Povea. Su sonido explora con sintetizadores y máquinas de estudio, bases pop y rock inspirados en bandas como Chet Faker, Alt J y más clásicas como Moloko y Depeche Mode. Fusionan la música electrónica con el rock alternativo y ritmos autóctono latinoamericanos. En 2018 lanzaron “Alas”, su primer sencillo

Alex Hincapié/Canción Latinoamericana

Después de su trasegar musical en la Pereira de los años 90 e inicios de los 2000, Alex Hincapié ha incursionado en diferentes estilos y géneros desde Ecuador, su lugar de residencia desde hace un buen tiempo. Su más reciente proyecto “Sesiones inéditas”, lanzado el sábado 26 de septiembre de 2020 en formato de trío junto a Margarita Posada y Cristián Cabrera es un viaje por la canción latinoamericana y la música popular brasilera. Desde el bossa nova, el bolero y la música afroperuana hasta el reggae y el jazz.

https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2590900828/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/

Artículo de interés: Lo nuevo del músico pereirano Alex Hincapié.

https://www.plancpereira.com/miradas/sesiones-ineditas/

Péndulo/Fusión

Conformada en Pereira en el año 2018 como una banda musical que fusiona diversos ritmos como el rock, pop, reggae, bolero, jazz, cumbia, rap, entre otros. Una propuesta además muy melódica caracterizada por las distintas expresiones culturales de los integrantes de la banda: Elvis Arias, en la voz y guitarra acústica; Santiago Serna (Horse 1217) voz y beat box; Daniel López, en el bajo; Juan Pablo Vásquez, en la percusión, y Santiago Uribe, en la guitarra eléctrica. En 2020 publicaron su primer trabajo discográfico en formato EP “Por el río”.

Mc Blay/Hip Hop

Felipe Arcila (Mc Blay), nació y creció en el municipio de La Virginia. Cuenta con tres trabajos discográficos en los que el trabajo colaborativo y la experiencia compartida han sido protagónicos. Sus canciones se caracterizan por un sonido más íntimo y melódico, fuera del molde en el que el rap debe ser hecho para raperos. Su más reciente canción se llama “IRA”

SEIS Pm / Electro Rock

Es el proyecto musical del Dj y productor Diego Duke que durante varios años trabajó en Pereira en el fortalecimiento de la escena musical local. Desde Bogotá, su actual lugar de residencia, propone este viaje con sonido trip hop y electro indie que apuesta por composiciones con texturas y reúne elementos synths, sucios y a veces análogos.

Neckless Giraffes/ Indie Rock

Integrada por Felipe Marulanda, Andy Velasco, Nicolás Giraldo y Andrés Ramírez, con grandes influencias del post rock y el indie. Con canciones bastante atmosféricas que pueden ir de lo más calmado a lo agresivo, un choque de emociones que nos lleva de la tristeza a la alegría, o de la furia a la tranquilidad. Canciones con ritmos fuertes y constantes de guitarras y baterías ascendentes. En 2016 grabaron sus primeros dos primeros EP: “Arcano” y “Camelopardalis”, Y en 2017 grabaron “Fortuito”, su tercer EP, un trabajo en acústico.

Markapasos/ Urbano

Dúo conformado en el año 2012 en Pereira por Bauty y Sybo. Decidieron unirse después de trayectorias en otros proyectos musicales para buscar un sonido en común con influencias de la música folclórica colombiana y los sonidos urbanos. Una combinación que han fortalecido en sus últimos sencillos y que toma elementos del dancehall, el reggae, el hip hop y el reggaetón con los más característico de la cumbia y el vallenato.

Caer En Calma/ Indiepop

Surgidos en plena pandemia en la ciudad de Pereira. Son: Loriner Olmac, voz; Nicolas Giraldo, batería/coros; Felipe Marulanda, guitarra líder/synths/coros y Andrés Ramírez, guitarra rítmica/synths/segunda voz. Durante el aislamiento lanzaron tres sencillos que hacen parte de su EP “Caer En Calma Vol. 1” con producción musical, mezcla y master de Andrés Ramírez (ARO Records).  Un mensaje a sus seguidores en Instagram lo dice todo: “La verdad los obstáculos de estar trabajando en un proyecto a distancia y en cuarentena nos retrasan un poco, pero eso no nos detendrá”.