En el Día Mundial de la Fotografía celebramos a las mujeres regionales que con su lente han creado narrativas de ciudad, haciendo un directorio de mujeres fotógrafas; gracias a ese directorio ustedes etiquetaron en nuestras redes a otras que deben estar en el radar de nuestros contactos creativos, por eso, aquí les compartimos la parte II de mujeres que la rompen con su trabajo visual.
Arte / Educación / Fotografía análoga Viviana Franco Gutiérrez, más conocida como Quinaya Qumir es Licenciada en Artes Visuales y Magíster en Estética y Creación. Le interesa la didáctica y las pedagogías del arte; su experiencia gira en torno a proyectos de mediación artística y cultural, y se centra especialmente en procesos visuales y audiovisuales donde la fotografía (digital y análoga) y el video son sus lenguajes principales.
Juliana Herrera – @julianaherrerag_
Documental Comunicadora social-periodista y magíster en Estudios Culturales. Se dedica a la fotografía y a la realización audiovisual con enfoque de género y derechos humanos. Ha trabajado con organizaciones y colectivos de mujeres y de diversidad sexual haciendo visibles sus luchas, acciones y llamados para la búsqueda de garantía de sus derechos.
Laura Sofía Mejía – IG @laurasofia.mejia
Periodismo / Investigación Comunicadora social y periodista, cofundadora de Baudó Agencia Pública. Directora y productora de contenidos audiovisuales y narrativas transmedia. Dedicada a la fotografía de manera independiente.
Documental / Investigación Reportera gráfica con más de nueve años de experiencia. Su trabajo se centra en las poblaciones rurales, equidad de género y periodismo cultural. Es co fundadora de Ckabai, donde desarrolla procesos de gestión, formación e investigación con poblaciones campesinas.
Ana María Lagos – IG @amlagosgallego
Investigación / Arte Creadora e investigadora interesada en los estudios desde y sobre el cuerpo como territorio de conocimiento que vinculan lo íntimo y lo cotidiano, aborda temáticas que relacionan el género, la sexualidad y la animalidad, a través de la fotografía, el video y el performance. Actualmente se encuentra cursando el doctorado en Bellas Artes (UCM). Autora del fotolibro La niña no obedece.
Melissa Muñoz Torres – IG @soleildemiel
Arte Es una joven apasionada por la imagen desde hace tres años, se interesa especialmente en la fotografía conceptual: la creación de imágenes surrealistas y con una narrativa personal.
Lauren Giraldo – Flickr: laurengiraldofotografia – IG @laurenfotografia_ y @laurenfotografiadental
Retrato/Urbano Lauren es laboratorista dental y fotógrafa; se enfoca en el retrato urbano a la vez que experimenta el autorretrato. Actualmente está en proceso con fotografía clínica (dental).
Melissa Toro / IG @beesoul.ph y @melissath__
Retrato/Comercial Melissa es una fotógrafa y artista audiovisual con más de siete años de experiencia. Se interesa particularmente por la fotografía de naturaleza, el retrato y la fotografía comercial, creando registros desde una mirada sensible y personal.
Investigación: Jessica Arcila
Plan C es una producción de la Corporación Ciudad Latente. Proyecto concertado con el Ministerio de Cultura, la Secretaría de Cultura de Pereira y el Programa de Concertación Cultural Risaralda. 2022.
En sus recorridos por municipios de Risaralda el fotógrafo Santiago Chiquito registró algunos lugares, objetos y construcciones en permanente transformación por el paso del tiempo. Tras su lente adquiere una nueva dimensión lo que comúnmente se considera ‘feo’, ‘desgastado o ‘marginal’.
Foto: Santiago Chiquito
En la mayoría de recorridos que emprendí por algunos municipios de Risaralda partí del ejercicio desprevenido de caminar a la deriva por los nuevos entornos e ir hallando de forma espontánea e imprevista ciertos elementos y atmósferas.
Estas derivas posibilitan realizar una lectura del paisaje desde el hallazgo, la interacción y el abordaje fotográfico de elementos poco convencionales o de aquello que puede considerarse ‘feo’, ‘anti estético’ o ‘marginal’.
Y son precisamente estas cualidades tan singulares de lo desgastado, lo ajado, lo mohoso, lo abandonado, lo corroído, lo roto, lo sucio; lo que atrae e impulsa al autor a enfocar y a obturar mediante la elección de ciertos ángulos y composiciones.
Las fotografías realizadas se presentan como huellas ineludibles del territorio, como testimonios del inevitable paso del tiempo y del innegable impacto de la presencia de acción humana en el entorno. Dan cuenta, además, de algunos componentes marginales del paisaje y de cómo algunos objetos se mimetizan con la naturaleza; y de como ésta, en otros casos, se re-apropia de espacios abandonados.
Hay en todo esto una ineludible connotación política en cuanto a que los objetos fotografiados son rastros de una sociedad supuestamente civilizada y organizada. Pero también cierta connotación poética en cuanto al propósito de develar la belleza oculta de la ruina desde el lenguaje fotográfico.
ESTE CONTENIDO HACE PARTE DE LOS RESULTADOS DEL LABORATORIO ITINERANTE DE MEMORIA DOCUMENTAL AV+C5 REALIZADO EN 2019 POR PLANC EN ALIANZA CON LA CORPORACIÓN AVC Y LA FUNDACIÓN CULTURA PARA EL DESARROLLO. TRES RUTAS POR EL PAISAJE CULTURAL CAFETERO QUE REUNIERON A 30 BECARIOS DE LA REGIÓN QUE RECIBIERON TALLERES DE FORMACIÓN EN CAMPO (FOTOGRAFÍA, VIDEO, PODCAST Y NARRATIVA), TÉCNICAS DE MAPEO Y MANEJO DE INFORMACIÓN.
